而电影透过发行网络版权在各大视频网站产生的收益尚未进入票房统计的系统之内。但这部分的产出力是不容小觑的。

一方面因为其潜在用户庞大，覆盖面广。据刚公布的《2018年中国网络视听发展研究报告》统计，截止2018年6月，中国网络视频用户规模为6.09亿，占网民总体的76%。网络视频用户付费比例过半，并且网络视频成为娱乐刚需，超四成的用户每天必看。

另一方面，视频网站对电影内容的包容度和细分程度，特别利于风格包罗万象、且作品难以在残酷的影院竞争中生存下来的新导演们从中获利。或许，网络发行的前景将影响着中国电影发行的未来格局。

而近几年，因为FIRST影展与爱奇艺的联手合作，使得新导演作品与网络视频平台的对接有了落地的参照。

视频网站的核心竞争力，在内容上。如何网罗差异化的优质电影内容，打亮自身品牌，或许可以从爱奇艺文艺院线与FIRST的合作说起。

FIRST从影迷朝圣地，到备受行业内瞩目，转变发生在忻钰坤执导的《心迷宫》。2015年片子上映，170万的低成本最终拿到超1000万的票房成绩。类型元素与个人表达的融合，令行业内侧目。青年导演的作品与市场的距离或许没想象中那么远。

无独有偶，2015年上半年，爱奇艺搭建了文艺院线平台。爱奇艺出品和采买全球电影节文艺电影佳作。与福斯、狮门影业合作采购奥斯卡热门电影以及网罗国内文艺电影。爱奇艺对文艺院线的打造，基于对塑造品牌的需求，与其他竞争平台做差异化区分，也基于对文艺电影和新导演的扶持，为他们的作品提供平台空间持续发力。

爱奇艺电影版权合作中心总经理宋佳坦言，“作为平台，需求的内容量远远大于院线。无限内容的创造力必然来自于更多更年轻的新导演们。”因此，与FIRST的合作可谓水到渠成。

2016年10月份，在院线上映后的第9天，曾在FIRST斩获最佳导演奖的《黑处有什么》独家上线爱奇艺，一周播放量累计878万。同年上线文艺院线的，还有爱奇艺出品的《八月》、独播的《路边野餐》等等。

2017年，FIRST影展新增了产业场板块。产业场的作用是为作品与电影行业之间对话搭建平台。国外许多资深的电影节，比如戛纳电影节本身就是一个最大的电影交易市场。FIRST创立产业场是国内电影节的一种尝试，传统的院线发行、网络版权发行，海外发行均被置于公平的位置，新导演的作品是开放的。

这一年，爱奇艺在展映入选的7部影片中拿走了《睡沙发的人》和《北方一片苍茫》两部影片的合作。今年5月26日，《睡沙发的人》在爱奇艺独播，十天收回成本；7月20日，《北方一片苍茫》登陆院线。“在爱奇艺尝试7天短窗口期上线，取得了可观的观看流量。如果折合网络分账标准进行计算，即便在院线已上映7天，在网络上线后3日，票房也可达到百万级别。”

今年是爱奇艺与FIRST影展深度合作的第二年，主竞赛最佳导演作品《旺扎的雨靴》、最佳新演员奖作品《美丽》、提名最佳影片的《太行》以及参与产业场展映的《我儿子去了外星球》和《一条叫招财的鱼》均被爱奇艺囊括其中。

其中，纯网络发行的《一条叫招财的鱼》于11月18日在爱奇艺上线。截止11月28日，影片上线十天累计观影人次达89万，分账票房收益超220万，爱奇艺评分为7.6。爱奇艺对纯网络发行的新导演作品的扶持，还体现在分账模式上。“平台留一小部分，把大头的利润反馈给制作方。”

对于许多新导演而言，片子初登文艺院线，着实让他们焦虑与忐忑。《一条叫招财的鱼》退下推荐位，播放数据有波动时，新导演刘迪洋会忍不住向宋佳传达自己的担忧，《我儿子去了外星球》的导演张小鲨为排期而焦虑。过分忧虑其实大可不必，宋佳认为，“这类片子的走势是特别稳的。”

有这样的判断，是基于选片子时，爱奇艺摆正的选片标准，“我们偏好的片子是有力量且能持续发酵的，这样特质的影片到了6个月的付费期，我们还愿意给你延长付费，让你赚钱。”

不仅仅是线上，在线下，爱奇艺也一直与电影资料馆、欧盟影展等放映机构合作，让新导演的作品和国内外文艺佳作有与更多影迷见面的机会。

BAT视频平台对电影版权的热衷，有着现实的资本逻辑。电影，尤其是院线热映新片一直是用户付费的主要驱动因素，有着较好的会员付费拉新能力。据《2018年中国网络视听发展研究报告》统计，影院热映新片在付费用户愿意为之付费的内容中占比44.7%，位列第一；网络大电影或微电影排名第三，占比32.1%。

所以即便院线新片的网络版权价格一路水涨船高，依旧是各大网络视频平台采购的重点。据公开资料揣测，2018年爱优腾三家版权购买预算均在百亿或百亿之上。

对于平台方而言，如何拿着版权购买预算在一年的海量影视内容合理的分配比例购买，是十分考眼光的一件事，也需要非常精准的计算、对市场的深入研究，以及些许运气。像《延禧攻略》那样的爆款影视剧是可遇不可求的。再者，任何一家财力爆棚的互联网公司也很难“独吞”所有院线热门影片，相互牵制中反而难出爆款。

难怪在多数谈论起传统院线发行与网络发行的关系时，会有不少的声音认为“如果投资过亿的影片，网络发行分账达不到过亿的表现，自然首选还是院线”以及“网络发行是传统院线发行的补充”等等。

这类看法是国内外电影业在受到流媒体冲击时，部分的真实反应。比如今年制作和打算在自家平台发行《罗马》的网飞，曾遭法国、意大利等院线抵制，甚至惨遭戛纳驱逐。即便登陆威尼斯电影节，非议声仍不断。

一部无法在院线上映，而在流媒体播放的视听作品到底算不算电影，也成为一大争议。这好比上世纪60年代电视在美国普及时，整个电影业对之的抵触。据传为了让《罗马》能参与明年奥斯卡的角逐，网飞似乎态度放软，打算让影片登陆美国院线。

重要的是，网飞与《罗马》引发的讨论其实为大量中小成本电影、独立电影、文艺电影在大量院线电影审美日趋单一化、类型化，电影票价日渐高涨的境况下，提供了一条生存路径。国内的状况较之乐观很多。就国内而言，网络发行已然成为文艺片发行的一种新选择，与传统院线间的关系并非剑拔弩张，更似互补关系。

到底是选择院线还是网络，谁先、谁后，亦或同步，窗口期大概多久等等这些具体实操的过程，是基于投资方和制片方对选择与影片相匹配的发行平台有着清醒的认知。传统院线发行与网络发行不一定有绝对的主次之分。正如宋佳所言，“只有在传统院线发行和网络发行之间找到一个平衡的融合点，才能产生更多的市场增量。”

这是电影行业的一个机会。对于青年电影人而言，网络发行的天花板更高，为他们的作品带来更广泛的受众，成长空间更大；对于文艺片亦然，互联网平台为各种表达、各色锋芒提供了最佳的舞台。