第三部《教父》的表现并不比前两部电影好。然而，它成功地使其中心角色老年化，如果用错了，那么糟糕的化妆可以扼杀观众对电影中难以置信的感觉（想想盖·皮尔斯在普罗米修斯无意中热情地描绘了一个老人）。

场景：凯伊面对迈克尔的场景，显示艾尔帕西诺的黑手党势力看起来已经很衰落了。帕西诺的头发是染成白色的，在他的眼睛下面添加眼袋，并且强调出他脸上的线条。然而，真正让迈克尔的年龄脱颖而出的是照明的使用，它增加了眼睛周围的阴影，并为他的面部线条增加了更多的定义。当他的思绪进一步陷入黑暗和绝望时，阴影呈现出能吞噬他的特征，保持良好状态的唯一部分是他的手; 象征着他仍然能够掌控的控制。

人们在看到黑客帝国之后通常谈论到动作和令人炫目的特效。然而，即使是最基本的对话也有细微差别，能提供暗示和推论，潜意识地帮助观众在复杂的叙事中保持定位。

场景：当站在Nebuchadnezzar的桥上时，墨菲斯问尼奥“你想知道Matrix是什么？”在背景中我们可以看到从电脑屏幕发出的蓝色光芒，这种光线甚至悄悄进入每一个镜头中，当屏幕不可见时，围绕尼奥的所有角色都是使用长镜头拍摄的，这些镜头可以将角色从背景中抬起。

尼奥进入镜头后，配色方案会发生变化，充满活力的蓝色已经一去不复返了，它现在被一个平凡的绿色（类似于代码）所取代，在墨菲斯的领带和尼奥的T恤上都可见。使用普通的摄像机镜头，角色在焦点方面看起来也略微柔和，巧妙地推断它们刚刚变得比之前的“真实”更加“真实”。

《指环王》使用了大量的电影制作技术来创造中土世界，被认为是现代经典电影，为了让小霍比特人与正常大小的男人互动他们使用了：强迫视角（演员在背景中看起来比他们看起来更小），巨型套装，短身体双打，一小部分CGI，以及让一些演员用高跷走路。所以，在使用巧妙的灯光和摄影时，《指环王》真正从大多数幻想大片中脱颖而出。

场景：当比尔博痛苦地为佛罗多留下他的魔法戒指时，摄像机的位置实际上使戒指成为场景中的角色。使用镜头反向拍摄定位（从角色的角度或角色后面放置摄像机），戒指对比尔博的影响变得更加明显。比尔博脸上的光线，一半照亮，一半在黑暗中，说明了他在思考戒指时所面临的冲突，他有两种思想，一种是黑暗，一种是光。场景结束时，戒指直接凝视着甘道夫，并带着一个有助于暗示戒指可以感知事物的视角镜头。

在努力让非小说类图书《兰花窃贼》改编成一个有趣的剧本时，查理•考夫曼却把自己写进剧本里，为自己开了个好头。所以，我们看到的不是一个关于寻找和克隆稀有植物的故事，而是关于考夫曼试图改编一个寻找稀有植物克隆的故事的故事。虽然这一直是一个让人头疼的问题，但却把编剧们面临的所有难题都展现出来了，同时也为好莱坞式冲突和惯例危机（某种程度上）提供了一个值得观看的故事。

场景：当查理拼命想要一朵花的角色弧时，我们会得到一个夸张的版本，大多数编剧必须在他们的生活中经历一次，他也需要在他的电影中考虑达尔文解释进化论之前有一个短暂的顿悟：“生命在地球上开始”。

场景的绝望可以解释为什么有些剧本永远不会起作用的原因，然而这部电影的制作（以及你正在观看）的事实意味着，叙事是对原创思想如何能够取得显著（和可观看的）故事的证明。

目前电影界正在激烈争论，电影制作者应该如何利用技术为电影观众创造最具沉浸感的体验。好莱坞的答案几乎都是在强调：“使用3D”。

彼得·杰克逊试图通过以每秒48帧的速率录制霍比特人电影来进一步推动电影。使用更高的帧速率是一个趋势，詹姆斯卡梅隆的《阿凡达》续集被广泛倾向于使用这种技术。

凭借这项技术，保罗·托马斯·安德森选择拍摄65mm胶片令人耳目一新。在IMAX之外，自1996年肯尼斯·布兰纳的“哈姆雷特”以来，65mm的使用在西方电影中处于休眠状态，结果如何？产生了令人难以相信的美学，提供了自六十年代以来在屏幕上看不到的电影质量。