2月14日，广电总局出台了对重点网络影视剧（包括网络剧、网络电影、网络动画片）规划备案申报事项和审核工作的新政，规定除了要求提交《重点原创网络影视剧规划信息备案表》之外，还要求必须提交《完成剧本创作承诺书》。据可靠消息，电视剧项目也会照此办理。一言以蔽之：电视剧、网络、网络电影、网络动画片如果想立项制作，都得有完成剧本。

新政将为行业带来巨大变数

此项新政出台，对于行业的影响是相当大的，尤其是对实力不够强的公司和从业人员，都将带来巨大的变数。业内人士猜测有两种完全相反的可能性：

第一 新政将对编剧行业带来巨大利好。因为每一个项目想要报批立项都得有完成剧本，那对编剧的需求量将会大大增加，或者说相同数量的项目，编剧的平均工作量将会大大增加。不管是需要更多的编剧，还是在单位时间内需要编剧干更多的活儿，编剧的收入都将增加。所以是利好。

第二 新政将对编剧行业带来严重挑战，可能会改写编剧行业的规则，尤其是尾款将喜迎指数级增长。说白了，如果需要完成剧本才能立项，但公司又不想掏这笔钱，那就事先与编剧谈好了，让他把大量的稿费都放在尾款部分。比如说，过去编剧写完所有剧本初稿进入修改阶段时，尾款最多也就是30%，甚至可以低到10%或更少，但现在面临新政，制作公司很可能把尾款提高到40%，甚至50%、60%。我个人估计，某些黑心公司为了转移风险，很可能会把尾款增加到90%都是有可能的——没有这项政策之前，我就亲眼见过不只一个编剧只拿10%定金就把剧本全写完的事情。制作方一般会用“我们要有追求、要讲情怀”、“如果总局没通过，剧本版权归你”、“相信我，我不会亏待你的”、“如果成了，给你多少多少股份”等理由哄着编剧上套儿。

以上两种情况都有可能出现，但我认为不会成为行业的主流。因为新政的意图很明显，并不是为了给所有的编剧都增加工作机会和收入，也不是为了让甲方用不公平的手段来欺负编剧。新政的意图，其实是希望整个行业回归创作，回归工匠精神，回归高质量（能否实现我们还得由时间和市场来检验）。

缺乏经验的小型制作公司

将受到更严重的影响

我国影视公司数量巨大，有一万多家。这些公司每年备案的剧集项目，一半以上都根本没有拍摄。大部分项目，都只是跑马圈地，拿个提纲把题材和创意占上，然后就没有然后了。如果需要完成剧本才能立项，至少以前备案项目中没有拍摄的那一半项目，以后就不会再出现，不必浪费相关部门的人力物力来做审批工作了。

对于编剧的影响，上述“工作机会和收入增加”、“尾款出现变数”两种情况短时间内可能都会出现，但不会长久。

真正有实力、有能力、懂创作的公司，在新政没有出现之前，本来就是按“完成全剧本再立项或再制作”这种方式来做的。他们既能垫付得了这笔钱，也有能力分辨剧本质量高低，也有成熟的策划人员来跟进整个创作流程。

比如我自己创作的谍战项目，必须全剧本由安全部门进行审查之后才能制作，所以都是写完了、审查过了，才能去制作。在此之前，都是甲方按合同支付相应酬劳来让我写剧本的。新政实施之后，我们的工作方式可能没有任何改变。

我自己公司做的原创项目，也全都是我自己掏钱让合作编剧在写，不管是否有新政，我们都会按自己的程序继续走下去，等写完了我再拿去运作。新政影响不大。

真正头疼的，是一些没有实力、没有能力、没有创作经验的小公司。这样的公司，本身可能就没有能力策划、运作出一部几十集剧集的剧本。

在新政出台之前，他们可以先拿提纲去立项，立项之后可以拿这个项目去融资，有了钱之后再来请合适的编剧参与创作。

新政出台之后，他们必须自己掏一大笔钱来聘请编剧完成剧本，这时候就出现了两个问题：第一，他们可能没这笔钱或不愿意自己掏这笔钱；第二，他们可能没有会抓剧本的人。如果人钱两缺，好编剧基本是不会上套儿的。

好编剧不上套，请新手编剧胡乱写个剧本去立项，未来的风险和麻烦就会非常非常的多。新手编剧也不是白给的，虽然钱少，但那肯定是完全打水漂。你想等立项之后再请成熟编剧来改，那又会与前编剧有版权方面的纠纷，成熟编剧还不一定愿意接，非常麻烦。

最后的结果，是资源缺乏的小公司、新公司就根本起不了自己抓剧本立项去制作的心。再加上目前市场本身就很残酷，没有资源的小制作公司根本无法承受动辄数以亿计的制作费自己出品版权剧去与平台方博弈，只能沦为平台的打工仔参与自制剧或定制剧，能挣个10-15%的利润就算不错了。在这种情况下，小公司根本没有实力请大编剧来提前撰写剧本，因为他自己能赚到的利润可能还没有编剧费高呢，万一不成不就亏死了吗？他怎么可能冒这个风险？

垫付成熟编剧的巨额费用他们有困难，他们面临的更大困难是，没有能力把控题材风险，也没有能力把控创作流程，很可能花大钱买了个无法通过审批的项目，也可能花了大钱策划歪了方向把项目写成了个屎——编剧本来能写得很好，但因为与他们的分歧导致心灰意冷，最后只能按他们的不专业方向写了个烂剧本拿着钱离开并拉黑了老板。

新政面前，小公司、不专业的公司，很可能会面临生死考验。

编剧更需苦练基本功

另外需要头疼的，是新手编剧。因为新政出台之后，所有有心去立项的公司，都会对项目严肃慎重对待，对于编剧的选择肯定会比过去严格得多。谁也不想真金白银费半天劲弄一个不成熟的剧本去过审，除了总局的导向和质量把关之外，播出平台还有商业上的需求，在如此激烈的竞争条件之下，谁也不会轻率地上马一个不成熟的项目。所以，真正抢手的可能是优质编剧。

目前，我们行业非常缺乏优质编剧。同时，我要强调的是，我们行业更缺乏的是优质的文学策划。极其的缺。

这两种缺乏原理都是一样的：编剧和文学策划，全都是没门槛的，但同时也是门槛最高的。只要会写字，就可以说自己是编剧；只要会说话，就可以说自己是文学策划——这个叫没门槛。正因为没门槛，所以导致什么人都可以混迹其中，都可以充当编剧和文学策划。但这两种职业并不是真的没门槛，它真正的门槛是隐形的、弹性的、因人或因项目而异的，非常难以捉摸和把握，这方面真正的高手是非常稀缺的。

但是，新政的出台，倒逼整个行业必须重视编剧和文学策划这两个工种。有了好的文学策划，才能控制好整个剧本生产流程，有了好的编剧，才能完成这个流程中的创作部分。这两个环节稳住了，项目才有质量，公司才有竞争力。

我个人猜测，新政的影响在不久之后可能会慢慢显现。随着没有实力的小公司大量转型和倒闭，最终大浪淘沙留下的几家或十几家龙头影视企业将会承担起全行业的核心生产力，到那个时候，这些企业将会使出浑身解数在全社会挖掘好编剧和好策划。如果你真的有自己独特的能力，即使你不擅长运作和宣传自己，也必然会被挖掘出来委以重任。“人狠话不多”也没关系的，关键是“人狠”。

所以，编剧们现在的重要任务是苦练基本功，让自己变成一个“狠人”。“一招鲜，吃遍天”，这是老话，真理，在我们这个行业尤其适用。

公司转型？工会成长？

预测新政带来新变化

在这种形势之下，我认为行业会出现以下几种新情况：

大量的小的影视公司可能会被逼转型，成为专业型公司，回归到该公司话事者的特长中去。比如说，因为擅长抓剧本而成立了影视公司的某位老板，本意是想把自己的公司做成一个综合性的影视航母，但在理想还未实现之前就遇到了各种寒冬，直到这一次新政成为压垮他的最后一根稻草，最终他放弃了理想，干起了老本行，继续当文学策划或剧本医生。这个叫术业有专攻。咱们行业不需要那么多影视公司老板，可能需要更多的文学策划。回归初心，回归专业，其实也可以算是一件好事儿。

编剧联盟、编剧协会、编剧经纪公司等等，这样的机构很可能会在新政的催化之下成长起来，甚至有可能出现类似于行业工会一样的组织。因为影视公司无力或不愿意承担完成剧本的费用风险，所以，至少有一部分热爱原创的编剧可以组织起来，以自己的原创剧本作为筹码与影视公司进行谈判，共同分享影视产业的利润。当然，改编剧本也可以由联盟出面承担一定的费用，并以此介入影视公司的后期利润分配，联盟或当事编剧成为联合出品人。

另一种可能是，因为完成剧本成为立项的刚需，编剧们其实很容易弄清楚一件事情：既然我有能力完成剧本，我为什么还要去找某一个影视公司去合作？我为什么不直接找到平台，经过平台认可之后，我再聘请制片人去制作呢？简而言之，因为目前的播出平台由电视台到网络平台到手机平台不断在改变，这种风起云涌的大变革之年，任何一个角色都不一定会沿用过去的人物，所以，新政其实给了编剧以美剧模式当创制人或出品人的机会。我们熟悉的汪海林、宋方金、梁振华、李潇等编剧其实都已经曾经试水或者完全转型。我自己去年也勇敢地投资了自己写的《人民的正义》，成为了联合出品人。

跟那些小的影视公司一样，新编剧组成的编剧团队也开始面临巨大风险。如果没有足够的资源和经验，新编剧团队原创项目很可能没有足够的竞争力被采纳，而其中付出的成本团队不一定有能力支撑。或者说，当影视公司减少、项目减少，什么时候才会有幸存的优质影视公司认定你们可以完成他们的重要使命？所以，遥遥无期的下一个委托项目找上门来之前，你们有没有足够维持生存和发展的现金流？这是一个必须要面对的问题。

如果有较大的编剧联盟产生，甚至有资本介入为其承担一定的成本风险，这样的联盟有可能成为编剧行业事实上的工会，新编剧或新编剧团队最终纳入其中可能是一个比较好的结果。

政策是山，市场是水，水只能绕着山运转。这是自然规律。新政之下，悲观与乐观都没有用，变化是常态，应对变化是我们的基本技能。亲爱的影视行业的朋友们，想入这一行，并在这一行留下来，我能告诉你们的只有四个字：要有绝活。